开年三剧齐爆，三个关键词透出创作风向往哪吹？

撰文丨陈桐

编辑丨美圻

文娱价值官解读：

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2024开年剧集市场最惹人注目的《繁花》，周二以一句“赤字之心常在，人不响，天晓得”大结局。王家卫用自己的电视剧首秀讲了一个好故事，也为国产剧集树立了一个新标杆。《繁花》落幕并不意味着好内容会画上句号，而会鼓励更多艺术家投入艺术品的生产之中，让佳作繁花似锦。

就在《繁花》热度不断攀升的同时，同期播出的《三大队》和《鸣龙少年》表现同样不俗。“开年档”向来是剧集市场出“头彩”的档期，爱优腾三大平台端出的看家“硬菜”，都实现了“开年第一爆”，也让2024剧集市场开年就呈现出“多点开花”的特点。

虽然三部剧题材各异，打法也不尽相同，但其创作的底层逻辑依然有共性之处。通过提炼出开年爆款出圈的三大关键词，我们或许可以看出，今年剧集如何才能强势突围以及创作的风向会往哪吹。

人味：具体人的近真写实

一部是年代剧，一部是悬疑剧，一部则是聚焦高考的现代剧，三部开年剧的背景、故事和题材可谓大相径庭，但追过之后，价值官对剧中人都印象深刻，三部剧每一条支线和角色都丰富饱满，充满“人味儿”。

《繁花》“人人皆是角色、人人皆有前史”的设定，便是“聚焦十里洋场男女世情的近真写实”。但若只是描绘20世纪90年代上海的“万花如海”，未免轻飘了些。从第二集开始，故事快速打破了温吞吞的平静，“天心不许人意，只要一个疏慢，就有果报”，于是，繁华盛景下，各路人物不得不面对各自的生存现实，有人冷暖自知，也有人冷暖无人知。

上海本地青年阿宝（胡歌饰）从默默无闻到成为后起之秀的过程，重新定格了创业题材剧的人物形象。《繁花》更让人惊喜的是，剧中女性角色太有生命力了，原本以为这剧播的只是“了不起的阿宝”，但太鲜明的一个个女性角色，用未来和人生充满拼搏和奋斗气息的生命力，为时代精神做出了最为生动的注解。

雪芝、汪小姐、玲子，包括后来的李李都千姿百态，是真实而活生生的人。李李与阿宝的关系犹如大海和蓝天，看似遥远，却互为镜像，她不止想要搅翻黄河路，还有着更远大的目标，辛芷蕾一双总是铺满泪光的眼睛好像让角色更有生命力了。玲子是宝总的烟火气，是一块实笃笃的地，只是宝总再也不会变回阿宝，他们两人也只能一拍两散。没有玲子的阿宝，就是黄河路上的宝总，只有魂，没有人间热腾腾的气了。

此外，剧中还有不少活灵活现的人物角色，爷叔、菱红、金科长、梅萍、范总，卖海鲜的陶陶、房东葛老师各具特色，没有一个是令人讨厌的，这些有趣的大人物和小人物共同构成了一幅世情百态的“浮世绘”。

《繁花》爆火后，不只是上海人怀念曾经的黄河路，也有许多人一边怀恋曾经的“人味”，一边感叹：“看了《繁花》我在想，什么时候开始人与人之间没有味道的？”

和《繁花》一样，剧版《三大队》最大的惊喜，也是让观众在悬疑剧中看到了波澜壮阔的时代变迁和对于人物角色更加立体的刻画。

一个警察历经种种磨难，从云端跌落淤泥，经历生活各种愚弄，在最普通的生活中做最执着的事。《三大队》不再将叙述重心放在案件猎奇性上，而是将镜头对准人物命运变化，以角色的人生轨迹与信念坚持触达观众内心深处。那种“不破楼兰终不还”的信念感和脚踏实地的烟火气、现实生活的无力感反差之强，对观众几乎一击即中。

以“高考”洞见人生的《鸣龙少年》，呈现了更鲜活的青春群像、剖析了更重要的成长议题。一群输在起跑线上的孩子改写命运的斗争，不仅“人味儿”十足，也很容易打动大多观众的心。

情绪：共鸣又有力量

这两年，长视频讲好故事的能力已然迈入了一个全新的阶段。在质感与故事跃升之外，与现实呼应的情绪价值，恰恰是如今好剧集能够提供的稀缺产物，这也是长视频不可替代的真正价值。

《繁花》之所以引发如此强烈的热议，核心在于给观众提供了多元而丰富的情绪价值。除了地域文化特色、高水准的制作质量和艺术价值，剧中故事发生于上世纪90年代，那是经济崛起、金融改革的时代，充满了各种风口和机遇。不仅是中国社会发生巨大变革的时期，也是人们经历思想和文化碰撞的时期。

那个年代，不仅仅是上海，中国的各大城市都在突飞猛进。《繁花》确实拨动了一个时代的琴弦，追剧时不少人好像又回到了那个未来充满无限希望，人人都有空间施展拳脚的年代。宝总和一系列人物的经历和命运，与时代背景紧密相连，让观众感同身受，自然能够穿越时代洪流共振于不同代际人的思想深处。

《三大队》带给观众最大的情绪价值，可能是展现了一种独特的坚持精神—— “我执”。一场意外，让当年荣耀加身的三大队瞬间崩塌，各自狼狈了十年，但是表面看起来已经接受了现实的他们，内心的那股斗志和不甘却从未停歇过。程兵和石头出发去钿北的时候，剩下的四个人对着远去的出租车默默敬礼那一幕，让人印象深刻。

不管到什么时候，只需一个契机，三大队依然能第一时间齐聚一心。自从程兵回归，他们这群人不用任何过渡就瞬间找回了曾经的默契和感觉。自从重聚到一起，这几个人每个人都重新提起了一股劲，为了曾经共同的信念，他们重新出发。

这种坚持不仅仅是对于犯罪行为的打击，更是一种对于公平正义的追求。虽然任何一个普通人在和命运抗衡的时候，都很难成为典型意义上的英雄主义，但失败了爬起来，不逃避自己的内心，用尽全力去好好生活，这是《三大队》为传奇故事找到的现实基座，也促发了更广的共情。希望《三大队》之后，有更多的“程兵”能被看到、被关注、被理解，英雄本就不该如此孤独。

《鸣龙少年》的情绪共振同样后劲十足，那样一群希望变得更好、脱离生活泥潭的年轻人，找到引线后去点燃希望和梦想的过程，兼具鲜活少年气与热血逆袭表达。

不论你现在处于什么样的年龄段，为自己也好、为家人也好，都可以在《鸣龙少年》中找到自己情绪出口的缩影。剧中每一个人当下的选择都影响着自己的人生，每一个人在面临选择的时候，都站在了十字路口。在热血高燃的主基调下，这部剧既有有生活流的真实代入感，也有对现实问题的回溯与深思。

极致：精雕细琢抬高国剧质感上限

《繁花》迎来大结局后，央视剧评指出，《繁花》可能会在相当长时间里成为孤品。的确，这部交口称赞的跨年大剧确如其名，纷华靡丽、绚烂之极。

除了人物、故事、情感与时代背景，《繁花》的质感也是大家议论的焦点。对观众而言，这部剧的每一个细节，既是一种挑战，亦是一种震颤。人物转场、配乐、场景，都无时无刻不在渲染90年代繁华的上海黄河路。标志性的人物光影、抽帧的画面节奏、灯光和玻璃折射的虚虚实实……每一个场景的每一帧画面，如今都成为了观众津津乐道的名场面。

王家卫作品中的台词、色调和剧本结构，都构成了一种独特的美学风格。《繁花》金黄的主色调，中低调的影调，大量的炫光重影镜头，还有不规则框架构图，较多的点光源和侧光的应用让光比凸显等等，传达出年代感、传奇感和梦幻感。如同编织起的一张隐秘的网，悄无声息将观众笼在过去的时光里。

毫不夸张的说，王家卫给“国剧审美”带来了亿点震撼，靠一己之力把国产剧的质感拉到了一个新纬度。

虽然不至于像《繁花》那样成为艺术孤品，但《三大队》的质感同样可圈可点。整部剧的构图、调色非常优秀，物件细节处理得很棒。镜头的切换转场更是相当灵动，很多时候带动着观众情绪也紧张起来，对时间上的细节也“狠狠”抓住了。

《鸣龙少年》的许多场景也拍得很有氛围感，镜头语言更是一绝，不用一句台词，观众就能共情角色，直抵角色此时此刻的内心。

每集开头用不同的小剧场表现主角几人的儿童视角时，镜头特意用了低机位，且都以物寓意了与画面违和的情绪。葬礼的黑白画面中只有李燃的自制机器人带着唯一的色彩，他用那一抹红告别自己的父亲，对比强烈的镜头语言调动起观众内心最细枝末节的情绪。诸如此类，剧中几乎每一帧镜头和细节单拎出来，都独具匠心也很见导演功力。

当越来越多的剧集开始在质感上追求极致时，我们对于国产剧的上限会有更多的遐想空间和期待。当更多的艺术家投入艺术品的生产之中，耐心进行漫长雕琢时，《繁花》就不会长时间成为孤品。从这一点看，未来更多“繁花”式剧集集中涌现，可能并不遥远。

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