“归零”与“美好”，抖音出品的首档明星竖屏微综艺做对了什么？

“这是我人生中最紧张的一天。”洛杉矶街头，张艺兴即将开始一场街头表演，但他紧张到手足无措，在无人的角落蹲下又站起，甚至在一张面具上涂鸦。

在经历了复杂的心理斗争之后，他还是背起吉他，选在一个人流如织的路口开始唱歌。尽管卖力，但文艺的曲调与喧闹的集市并不对味，少有人驻足。

在自我怀疑和同伴的鼓励之后，一首《Let’s shut up& Dance》响起，张艺兴自信地跳了起来，停留打赏的观众越来越多，掌声也越来越多。但等他收拾完表演的乐器回到人少的地方，一股失落油然而生，“太难了，看到自己差距了，三首歌跳完没东西跳了。”他顿了顿，“反正觉得还有很多不够，还有很长的路要走。”

首档明星竖屏微真人秀《归零》迎来收官，但人生的“归零”却还在继续。街头表演的面具被收好，张艺兴说：“我向大家保证，下一次再站到这里。” 截至发稿前，《归零》13期在抖音的总播放量近2.4亿，互动量超1560万。

新视角、新内容、新态度，归零的不止是张艺兴

“还有什么？”

这个问题不仅出现在张艺兴第一次街头表演的自我审视中，其实也贯穿于整个《归零》的秘密“出逃计划”中。

把时钟拨回第一集出发的时刻，蓄谋已久的他只带上自己的健身教练，便一头钻进新的旅程。宣传片中那句话现在看来依然让人动容，“我自认为我已经拥有了99%，这次旅行是去找寻剩下的1%。可真正开始我才知道，我拥有的连这世界的1%都不到。”

从99%到1%这个自我认知的过程，其实就是张艺兴“归零”的过程。它的具体路径有哪些？

一是视角之变，从外向内，节目透过张艺兴的视角，去看另外无数种多彩的生活，整个系列的短视频充满了一种内在的张力。在第一集中，张艺兴从清晨起床的自拍开始，全程素颜，连头发都是“刚睡醒的模样”，在这样完全面对面的诉说状态，第一视角的手持拍摄和镜头独白形成人际传播的接近感，这样的情景更容易让观众体会自然情感。

二是内容之变，相较于大众所熟知的综艺节目较为稳定的模式和内容，《归零》围绕张艺兴飙车到钓鱼，再到即兴爵士乐表演和冲浪初体验的过程，通过记录不同普通人的生活状态，呈现他们身上淳朴、勇敢、乐观和坚韧的一面，也让大多数忙碌的都市青年看到了广阔的99%的世界的模样。内容上的多元与时空上的变化，张艺兴不断打破自己世界壁垒的历程，成为影响更多年轻人的关键所在。

三是态度之变。“保持无知、保持好奇心，才可以不断地努力学习，努力进步。”在第一集中，张艺兴这样总结自己的“出逃”，带着这样的初心，《归零》的出发点既是面对真实的自己，又是发现广阔的世界。不猎奇，更关注人的成长，这也成为这档节目一个一以贯之的线索。

生活在他处，回答在心中。张艺兴饱含好奇心的真实“出逃”，已经让“归零”的过程有了移情的能力。不论是张艺兴本身，疑惑竖屏之外的观众，都能从中获得成长的些许感触，这也是一档综艺节目应有的精神状态。

怎样做好优质内容？《归零》作为其中一个值得分析的样本，其实已经给出了启示：只要是关照人的精神状态、传递独立思想正能量的生活态度，坚持住内核性的价值，一档节目无关体量，都能取得观众和市场的认可。

竖屏和微综艺的互嵌式创新

一百多年前，当彩色影像都还没有出现的年代，横屏就成了影像创作界约定俗成的规则之一。直到智能手机的普及，或者更近一点，直到像抖音这样的短视频平台火热之后，竖屏影像成规模地闯入大众生活。

这也“敲打”着专业的创作者们：竖屏时代，谁能定义竖屏影像？谁又能在横屏时代成功地把综艺节目移植到竖屏场景呢？

准确来说，《归零》并不能完全以“竖屏”两个字来概括，它其实是基于竖屏场景的一种全新的内容表达形式，并不囿于视频的尺寸比例，而试图在短短的一方手机屏幕上通过多元复杂的组合方式，最大程度激发节目的沉浸感与互动感。

节目中，纪实的竖屏拍摄、经典的电影影像、个人化的VLOG视角……不同元素交织在一起，短短十分钟，多种蒙太奇手法交替出现。例如在第七集中，电影《阿甘正传》的画面交代了环境与故事背景，纪录片《沼泽野马》的画面述说着马的背景知识，纪实拍摄的综艺画面又顿时把人代入紧张的氛围中。即使节目短，但人与人、人与环境之间却产生了奇妙的化学变化。

在选定了更符合观看者视觉效果的一种形式后，视频由那些率先作出行动的人制定了规则。而微综艺领域的创新似乎在《归零》身上看到了一个更加具体生动的样本。

通过多元剪辑手法，节目的镜头语言流畅自然、叙事结构清晰完整。纪录片与综艺节目的结合，让真实的“万钧之力”得以凸显。1段旅程、13个故事，有限的体量中，《归零》做到了从视觉、到故事、再到精神层面的有效表达。

随着当前互联网的纵深发展，当前各大平台的内容格局已然发生了巨大变化。竖屏微综艺也成为了视频内容中最具开发潜力的一片蓝海。《归零》在内容表达、美学风格上的实践，重新定义了在竖屏场景中工业化的综艺节目生产模式。横竖屏切换的专业制作技术描述，大大提升了用户收看微综艺的观感体验。

在信息碎片化时代，竖屏微综艺拥有了能够真正嵌入到广大观众的观看场景中的机遇，同时其自带的新鲜感也拥有天然的传播优势，如别具一格的叙事逻辑、更具亲和力的社交属性等。

但更重要的是，作为微综艺领域的先行者，抖音这些新鲜尝试，相对于传统的短视频内容，它在专业质感上又有所升级，让碎片的内容开始具有更多深度。在未来的综艺制作趋势中，抖音实则在用这些作品塑造新的内容制作标准，同时也传递了原创内容存在更多可能性的价值。

微综艺中的“美好”价值，抖音不止一面

2020年的第一周，朋友圈便被《2019年抖音数据报告》刷屏了——“截至2020年1月5日，抖音的DAU（日活跃用户数）超过4亿。从2019年初的2.5亿，增长到4亿，仅用了一年时间。”

新的媒介生态正在建立，新的内容标准又是怎样呢？在去年12月的海南国际电影节上，抖音发布了一系列新的合作计划和产品功能，其中，“抖音出品聚沙计划”面向大众及全行业招募微综艺、微剧、微纪录片、明星个人IP内容、影视综衍生内容和其他创新类型内容共6大类内容，与用户及合作伙伴共同孵化潜力IP，深度挖掘IP价值，以生产更多原创优质内容。

长期以来，抖音牢牢锁定年轻用户，一部部作品从击透年轻圈层开始，继而引发全社会热议的创新作品陆续有来，竖屏微综艺的影响力被逐渐释放，“美好”方法论也成为其持续输出头部内容的一大利器。

一直以来聚焦于年轻群体的抖音，推出了大量互动性、沉浸感强的作品，通过对于不同青春的不一样呈现，抖音以及这些专业的、创新的作品也能够给新生代们留下记忆中的经典。

事实上，除了与张艺兴合作的行业首档明星竖屏微真人秀《归零》，与罗云熙合作的新青年文化纪实综艺《魔熙先生+》，以及与赵奕欢合作的明星与经纪团队旅拍微综艺《寻梦“欢”游记》等都取得了不错的效果。而之前推出的抖音达人志《每个我》通过采访和纪实拍摄毛毛姐、李佳琦、花一村等八位达人，真实地还原了他们的生活全景，以及另一张具有烟火气的平凡面孔。

这些节目不仅给观众带来了不受圈层壁垒和时空限制的观看体验，也更加有利于艺人本身和节目内容的传播，抖音的尝试为综艺领地下一步发展开拓了新的空间。

以《归零》为代表，抖音创新式地融入复合元素，在综艺节目的呈现方式上凿开一个新口子。节目的努力尝试，反映的是整个平台对内容创作在形式和价值传递上的创新。

“美好”的价值内涵也得以深度延展，在真实体验下的“归零”闪耀着勇气和乐观主义态度的切面。其在聚焦于核心的年轻用户的同时，也在探索着垂直内容的多元创作空间。随着整个平台影响力的辐射扩散、战略布局的不断深化、专业从业者的强势入局，竖屏微综艺这个类型的内容创作不仅未来可期，更是原创自制生产力创新标尺上的一次重新树立。

文：黎河@影视前哨