2017年，全球录制音乐行业来自流媒体的收入超过了实体唱片，这标志着音乐行业正式进入了流媒体时代。这一趋势一直衍生到疫情爆发之前，音乐产业高歌猛进，市场边界不断扩容，行业规模迅速增长。
2020年，新冠疫情之灾席卷全球。尽管疫情期间，用户的现在线娱乐时间增长超过12%，音乐收入在疫情期间也呈正增长，但疫情确实对全球音乐行业，无论是制作还是现场的表演方式，都在无形中产生了深远的影响。
一方面，音乐人对唱片公司依赖变小，更多音乐人在家就可制作音乐或泛音乐内容；另一方面，疫情导致现场表演活动受到限制，行业将目光放到包括线上演唱会在内的多种线上形式，音乐人变现多元化，除了专辑、演出，还有来自流媒体平台分成的广告收入、真实或虚拟的周边产品收入、粉丝众筹及NFT等。
从全球的趋势来看，创作者大爆发是不争的事实，在内容生产繁荣的同时，似乎音乐行业的竞争也陷入了“内卷”。但这种印象是客观真实的吗？
基于内容大爆发的同时，无数机遇也摆在眼前。至少在Patreon的创始人Jack Conte看来，“创作者大爆炸”的同时，也正在形成“第二次文艺复兴”，未来五年会是创作者发展的最好机遇。
那么，决定音乐产业未来发展的下一个增长点会体现在哪些领域？
音乐+创作工具
MIDiA认为，为用户提供工具，让他们能够创造自己的音乐和音频或许是制胜关键。
例如，Facebook就在今年4月在APP内增添了Sound Studio功能，帮助实现声音编辑。例如混合不同声音的片段和音效、AI技术可提升音质、多音轨混合、声音图书馆等等。
同样在4月，TikTok也推出了一系列新特性，其中就包括叫做“Music Machine”的功能，提供MIDI效果，为用户提供简单好用的音乐编辑效果。
如此，创作工具和消费频道处于同一平台，用户实现“产消合一”（prosumer）。
“产消者”是著名未来学家阿尔文·托夫勒在其著作《第三次浪潮》中首次提出的概念，指“为了自己使用、自我满足而不是为了销售或者交换而创造产品、服务或者经验的人”。
这种模式在各大平台上都屡见不鲜。
在TikTok上，带有“Duet”标签的视频播放量达到近2万亿。游戏规则是，用户选择一个视频进行模仿或者回应。该标签下，视频内容从唱歌、对嘴到跳舞、反应视频，应有尽有。这其中大部分都是各用户自发制作视频来响应这股潮流。
前不久，YouTube音乐全球负责人Lyor Cohen就曾表示，在YouTube上，UGC内容在迅速增加，且占总音乐内容的30%。许多粉丝自发制作并传播视频内容，帮助偶像推歌或者宣传。“这也成为了除付费音乐内容之外，另一个重要且逐渐增长的收入来源。”
事实证明，群众的力量是无限的。只需要平台提供一个简单的创作工具，用户就可以把它玩出花来。
音乐+游戏
自从2019年堡垒之夜联动美国知名DJ Marshmello演唱会，引发千万人观看后，似乎证明了游戏在音乐商业中的重要性和可能性。
MIDiA研究显示，事实上，游戏狂热爱好者很多也是音乐爱好者。游戏狂热爱好者指为单周游戏时长超过所有玩家平均单月游戏时长的人群。这群人每周花在音乐流媒体上的时间接近平均水平的两倍，为音乐有付费（线上演出、周边、订阅会员）意愿的比例也是普通消费者的两倍。
而音乐公司对游戏的重视，从华纳投资机器砖块（Roblox）到索尼收购Epic Games股权也可见一斑。
全球来看，2020年，全球游戏收入达到1200亿美元（比录制音乐市场收入高1000亿美元），且其中三分之一是非游戏收入（指付费道具、特殊动效等“pay to cool”的花销带来的收入），音乐的可能性还很大。
就中国而言，据《2020年中国音乐产业发展报告》显示，2019年中国音乐产业总规模达到3950.96亿元，但其中，音乐来自游戏的收入仅有不到2亿的市场规模，与中国电竞整体市场规模突破1000亿元的体量远远不匹配，由此可见，中国游戏音乐的市场也还有很大潜力。
但如果只是把演唱会植入游戏当中去，未必是最好的方式，例如《和平精英》华晨宇演唱会就让人扼腕叹息。
行业应期待更多更有创意的融合可能。
音乐+社交
音乐社交已经不是新鲜事。在Facebook之前，就曾有聚友网（MySpace）辉煌的先例，网易云也靠着“音乐社交”在国内杀出了血路。但由于MySpace惨败给Facebook，有媒体盖棺定论：音乐社交注定难有作为。
而今年Clubhouse的一夕爆红则让人们再一次注意到“音频社交”。
这个在游戏领域已经很日常的功能，因为Clubhouse，又变成了令互联网眼红的风口。CVSource投中数据显示，到今年三月份，已有包括腾讯投资、百度投资、SIG等超过50家VC/PE均入局音频社交赛道。
除了Facebook称要推出一款音频社交功能对标Clubhouse之外，国内一众互联网公司也相继中国版Clubhouse，只是似乎都未成功。
今年除夕当天，映客上线了“对话吧”，被称为“中国首款Clubhouse”，但不到两天又以“优化和迭代”为由下架。
今年，网易云推出了具备对谈互动新模式的“侃侃”功能。用户可创建由特定谈话主题的音频房间，并邀请其他用户进行发言，功能与Clubhouse类似，后也悄然下架。
尽管如此，音乐社交似乎仍有许多未知的可能性。
新一代“同步音乐”
“同步音乐”（sync music）指用于配合一些视觉媒体内容的音乐，比如广告、电视、游戏、网站、影视等等所使用的音乐。
据MIDiA判断，社交内容、平台和内容创造者都代表着巨大的新同步音乐市场。由于传统领域改变缓慢的天性，在新的社交同步音乐市场中，胜者很可能是对市场需求更加敏锐的后起之秀们。
美国Hipgnosis歌曲基金最近就靠着同步音乐大赚了一笔。财报显示，Hipgnosis歌曲基金从去年三月到今年三月间达到净收入为1.384亿美元，同比增长66%。
由于疫情关系，美国掀起了一股怀旧潮，老歌和怀旧曲风都受到市场的欢迎。Dua Lipa的未来复古风和Bruno Mars和Anderson .Paak合作的70年代sweet soul风的《Leave the door open》都大受欢迎外。
在公司方面，今年陆续有公司重金收购经典曲库。去年年末，环球音乐以4亿美金收购了知名民谣歌手鲍勃.迪伦的曲库，今年年初，知名摇滚歌手Neil Young的一半曲库卖给了Hipgnosis歌曲基金，4月，索尼也以九位数价格收购了获得过16次格莱美的唱作人Paul Simon的曲库。
Hipgnosis歌曲基金的CEO Merck Mercuriadis表示，同步音乐的收入远远超过了预期。尽管在过去一年多的时间里，电影和电视产业的制作在疫情重创下遭遇寒冬，但是该公司同步音乐的收入却有增无减。“这不仅仅是因为我们音乐买得好，也是因为时代巨星级别的歌手们的价值被传统版权代理商所低估，所以给了Hipgnosis很多机会。”
今年3月，Hipgnosis还聘请了前贝塔斯曼音乐集团（BMG）同步音乐全球执行副总裁（EVP），Patrick Joest担任商业顾问。
音乐+直播
在疫情阴云下，全球也看到了音乐直播的潜力。
2020年5月直播平台Twitch上的音乐和表演艺术类别的观看时长同比增长了4倍。不少音乐人在直播平台的收入也非常可观。
例如Matt Heafy，这位美国重金属乐队Trivium主唱和吉他手还曾获得过格莱美提名。去年2月到6月间，Matt Heafy在Twitch上直播的收入甚至超过了其流媒体版权收入。
另一个例子是格莱美奖得主、音乐制作人RAC。RAC本来准备在2020年举办的全国巡演因疫情取消，他便通过Twitch和粉丝保持联系。据RAC的经纪人透露，2020年，RAC通过Twitch和打赏平台赚的钱甚至高于他2020年全国巡演预计收益。
除了经济收益之外，直播也是一个非常好的与粉丝交流的方式。加州的创作歌手mxmtoon从2020年3月开始在Twitch上直播她写歌和玩游戏的生活。后来mxmtoom发现，自己的粉丝在Twitch上快速增长的同时，她在其他平台上的各项粉丝活跃度数据也在快速增长。
音乐+运动
疫情带来的另外一个影响是宅家对于健身软件的需求变得旺盛，更多的人选择居家使用线上运动软件。当然，除了做背景音乐，音乐在运动健身软件上还有许多可能性。
去年11月，美国居家健身巨头Peloton和美国流行天后碧昂丝合作，后者计划为平台制作一系列健身课程，内容包括室内骑车、跑步、力量训练、瑜伽和冥想等。MIDiA指出，碧昂丝和合作将为她创造出完全关注于碧昂丝本身的观众，这是完全不同于听音乐或者播客的受众。
音乐行业看好运动健身早有先例。2018年，华纳音乐就参投了数字健身品牌AAPTIV。
在国内，主打“运动+歌单”模式的运动健身品牌SpaceCycle的A轮投资也有多个音乐人参投。2018年，该品牌还获得了阿里巴巴的1亿元B轮融资。
Keep在A轮也得到了贝斯塔曼（BMG）集团旗下亚洲投资基金BAI的投资，2016年，Keep又获得腾讯C+轮战略投资。2019年，Keep接入QQ音乐和网易云音乐，用户在运动时，可以直接在Keep中选择自己中意的歌曲。
粉丝经济的创新模式
说到粉丝经济，不得不提到线上演唱会。
今年1月，知名韩团BLACKPINK在自己的YouTube频道独家举办线上演唱会“THE SHOW”，并大获成功。YouTube全球负责人Lylor Cohen表示，这场演唱会共卖出28万个频道会员，消费者遍及81个国家。
想要观看演唱会的粉丝必须先加入BLACKPINK的频道会员，然后再购票观看。演唱会门票也有两种，标准票售价29.99美元，高级票售价为39.99美元，后者比前者仅多提供一些幕后花絮。
即便这28万新增会员都是购入标准票，这场线上演唱会的收益也可达到840万美元。
YouTube当然不可能是唯一回应粉丝经济趋势的平台。在YouTube推出频道会员（channel membership）之后，Facebook和Twitter也先后推出了类似功能的“Fans Subscription”和“Super Follows”，针对愿意付费的粉丝。
更早，在2013年的时候，由Jack Conte和Sam Yam创立的Patreon就是一个面向创作者的月付型众筹平台，粉丝可以通过月付一定金额的方式买到创作者的加密内容（可以是音视频乃至游戏）。Patreon从创作者的月收益中抽取从5%到12%不等的比例作为抽成以及一笔手续费。近日，Patreon已经完成新一轮融资，估值达到40亿美元。现在平台上已经有超过20万创作者，600万粉丝。
MIDiA认为，音乐变现方式正在多元化。音乐流媒体更适合版权拥有者和头部音乐人，但是粉丝经济能够帮助中腰部音乐人继续他们的音乐职业生涯。只要有一定数量高粘性的粉丝，小众音乐人由于有自己的版权，收益不必经过发行公司等中间商抽成，收益也可以很可观。
Patreon创始人之一Jack Conte提出了“创作者大爆炸”的假设，他认为将会有更多类似Patreon的平台为创作者提供变现途径，然后平台之间为了吸引创作者而进行待遇上的竞争，公司之间会像乐高积木一样，逐渐拼凑成一个完整而庞大的产业链，同时，从小看着直播和视频的新一代年轻人将会有更多意愿加入到创作者的大军中，迎来“创作者大爆炸”，从而形成“第二次文艺复兴”。
从斯坦福大学音乐与作曲系毕业的Jack Conte自己本身也是个成功的创作者。他的Funk音乐YouTube频道Scary Pockets从17年建立以来，播放量已经超过两亿。Jack Conte感慨，现在的音乐人已经不再那么需要唱片公司，就能录制发行自己的音乐，创建公司也变得不是难事，“连我都办了一个公司！”Jack Conte相信，在未来五年左右，创作者们将迎来最好的时机。
MIDiA总结道，流媒体平台势必还将在未来许多年都始终是音乐产业收入增长的核心驱动力，并且，上述增长点也都因为流媒体平台的存在而成立。流媒体平台通过自身创造了许多收入，现在它还将为相邻市场创造收益。
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