《中国奇谭》跌下神坛，悄无声息

撰 文丨张   远

一个月前，《中国奇谭》两集封神，以豆瓣9.6的评分被誉为国漫巅峰。然而，自第三集开始，《中国奇谭》的口碑开始出现分化，不再有众口一词的好评，观众评价开始起起伏伏。最新的第六集《飞鸟与鱼》更是遭遇了《中国奇谭》开播以来最大的口碑滑铁卢，堪称以一己之力将其拉下神坛。豆瓣小组、微博等粉丝聚集之地近几日都在集体呼吁，要求将这一集踢出《中国奇谭》，本集导演的下场自辩与总导演的力挺，更是令其在舆论漩涡中越陷越深。

不仅仅是口碑滑坡，自前两集的全网热议之后，《中国奇谭》的热度也在迅速消退。B站站内每一集的评论数都在稳步递减，第六集的讨论度只剩下第一集的十分之一，微信指数更是跌到了巅峰时的十五分之一。随着春节档影片的“神仙打架”与《狂飙》的“全民上头”，《中国奇谭》不到一个月就沦为了“过气顶流”。

正如不少观众所说的：《中国奇谭》最大的成功就是将《小妖精的夏天》放在了第一集。相比《爱死机》一次性放出全集的播出模式，周更的《中国奇谭》可谓是播出顺序定生死。片方聪明地将故事性最强、情怀值拉满的《小妖怪的夏天》放在了第一集。然而，这样的播出顺序和排播模式也注定了《中国奇谭》“开播即巅峰”，在调高了观众的期待值之后很容易给观众留下每况愈下的印象。

当后面各集呈现出与前两集迥然不同的风格，水平参差不齐之时，观众也开始纷纷“弃番”，虽然《中国奇谭》的豆瓣评分仍然高达9.3分，但更多是前期观众所打，自前两集之后不再有全网热议的“出圈”作品，这对于一部8集的短片合集来说不能不是一种遗憾。如果能像《爱死机》那样一次性放出，虽然评价可能会出现分歧，但每一集都有机会被更多人看到，观众也能充分感受到“中国奇谭”内涵与风格的丰富性。

由于前两集之后口碑开始出现分化，豆瓣《中国奇谭》小组不断有人建议不同单集分开打分。很快就有组员发起分集评分投票，虽然目前只有700多人参与，但足以反映出追番粉丝们的鲜明好恶。第一、第二集分别有76%、65%的人给出了五星，第三集《林林》则有50%的人打了三星，第四集《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》有40%给出了三星以下评分，第五集《小满》口碑回升，四星五星占到了77%，第六集《飞鸟与鱼》则是断崖式崩塌，70%的人给出了一星。

这组投票印证了我们对于《中国奇谭》“开局即巅峰”的判断，也表明第三集是口碑的分水岭。《中国奇谭》各集之间的评价如此悬殊，很大程度上是“国漫实验”的必然代价，而实验必然有成有败。《小妖怪的夏天》之所以成为“神作”，是因为在继承了“上美影”精神底蕴的基础上，找到了借传统故事讲述当代社畜心声的正确方式。《鹅鹅鹅》则是对于古代志怪成功的现代演绎，诡异荒诞的风格与浮生若梦的内核，恰好撬动了这一届年轻人的DNA。

相比之下，后来的几集再难如前两集一样引发大部分观众的精神共鸣。《林林》的主题和故事都落入俗套，除了细腻唯美的画风很难让观众沉浸其中。《乡村巴士》更像是一阙散文诗，乡土情怀固然打动人心，但没有相关生活经验的观众则难以感同身受。《小满》用剪纸动画讲述了孩子走出心理阴影的故事，让观众梦回童年。《飞鸟与鱼》虽然被导演视为科幻版的“田螺姑娘”，但观众从中看到的更多是大龄直男的意淫，矫揉造作的青春伤痛文学。《中国奇谭》试图找到通过动画深入年轻人内心世界的各种途径，但从结果来看只能算是成败参半。

不仅如此，《中国奇谭》也是一次对于何为真正的“中国动画”的集中探索。上世纪八十年代上影厂蹚出的那条古典美学之路已经走不通了，三四十年过去了，我们仍在探路。

究竟哪些元素是纯正的“中国味儿”？大圣情结？志怪传奇？剪纸水墨？乡土情怀？口碑最高的三集分别是中式英雄情结（《小妖怪的夏天》）、中式奇幻意境（《鹅鹅鹅》）与中式构图美学（《小满》）的成功，剩下的几集则难未能紧扣“中国奇谭”这一主题，侧面反映出这条路的窄狭程度。

《中国奇谭》引发的关于“何为纯正国漫”的讨论，不禁让人想到同期上线的另一部国漫《大理寺日志2》。因为在《三体》《中国奇谭》的前后夹击之中扑得无声无息，原著作者不得不在微博上吆喝求助。由于第二季播出平台由B站转到了腾讯视频，结果“第二季快播完了，还有很多观众不知道它的存在”。

尽管《大理寺日志》被视为近年来国漫的代表作之一，然而却始终未能大规模出圈。在腾讯视频评论区，前排的评论都是粉丝在向路人观众科普这不是“日漫风”。毕竟，在普通观众眼中，或许只有《斗罗大陆》《斗破苍穹》这样的网文漫改才是纯正国漫。虽然《中国奇谭》有望拓展观众对于中国动画的认知边界，但能改变的十分有限。

国漫崛起

不能只靠短片突围

《中国奇谭》的成功，很大程度上要归功于其短片合集的形式。《小妖怪的夏天》这样的“配角故事”只够撑起一部20分钟的短片，《鹅鹅鹅》只有如古代志怪一样短小精悍，才会余味悠长，《小满》的剪纸画风很难承担起长篇叙事的功能，《乡村巴士》的散文诗如果拉成长片更是难以想象。

短片成功地避开了国产动画最大的短板——故事，观众可以沉浸于画风、意境、情绪之中，而不至于对故事过分苛刻。从这个意义而言，《中国奇谭》对于国产动画的指路意义可能不宜过分夸大。

实际上，近年来国产动画一直不缺优质的短片，各大美术院校的毕业作品也时常会有惊艳之作。在《中国奇谭》之前，由嘉定区委宣传部投资出品的《中国古典诗词动漫》豆瓣评分就高达9.2分。《中国奇谭》是蓄势已久的国产动画短片的一次彻底出圈，意味着在短片领域，国产动画在技术层面早已不输国外，水墨、剪纸、黏土、定格等风格也已经百花齐放，然而却未能实现从动画短片到动画长片的惊险一跃。一旦涉及到完整宏大世界观的构建，神话传说的重新演绎，种种问题就会暴露无疑，毕竟仅靠绚丽画风、古典意境很难让观众撑到最后。

《大圣归来》《哪吒》之后，中国动画长片似乎再难讲好一个故事，重述神话的尝试遭遇了挫折，也引发了观众的审美疲劳。田晓鹏决定另辟蹊径，《深海》如果只是一部展现粒子水墨视效的动画短片，应该可以封神，可惜剧作上的逻辑混乱、结构失衡，角色、情节上的借鉴缝合，任凭华丽的特效也无法弥补。

再有最后两集，《中国奇谭》第一季就将迎来完结，总导演在接受采访时透露第二季已经提上了日程。无论第二季能够重现第一季时的“盛况”，这个开年已经在中国动画的历史上留下了鲜明印记。希望中国动画能早日走出摸索实验阶段，找出一条可复制的集体突围之路。